HAND SCHLAG – Internationales Kunstprojekt

Jaroslav Leonets

Ukraine
Jaroslav Leonets

Geboren: am 12. November 1994 in Chmelnyzkyj, Ukraine

Credo: Kunst ist der Weg der subjektiven Kommunikation mit der Welt. Durch die Verwendung verschiedener visueller Mittel drücke ich einzigartige, reine und kindliche Gefühle aus.

Ich bin künstlerisch tätig und arbeite in Stilrichtungen wie Realismus, Impressionismus und Expressionismus. Meine bevorzugten Genres sind Landschaftsmalerei, Genremalerei und Porträtmalerei. In meinen Werken versuche ich, die Schönheit der Natur und die Beziehung des Menschen zur Natur darzustellen. Ich beschäftige mich auch mit gesellschaftlichen Themen, Themen innerer Erfahrungen sowie Fragen zur Umwelt und dem Recht. Ich schaffe hauptsächlich Gemälde, Grafiken sowie Skulpturen.

Ausbildung
2019–2021 Nationale Akademie der Schönen Künste und Architektur in Kiew (Monumentale Fakultät, Storozhenko-Werkstatt)
2015–2019 Staatliche Akademie für Design und Kunst Charkiw (Fakultät für Bildende Kunst, Tafelmalerei)
2012–2015 Kunsthochschule Charkiw (Fakultät für Grafikdesign)
Ausstellungen (Auswahl)
2023–2024 Teilnehmer des Kunst- und Ausstellungsprojektes „Day after Day“
2022 Ausstellung in STÄRKE (Stärke), Virtuelle Ausstellung
2022 Ausstellung „Aus der Ukraine mit Liebe“, Galerie The Art Spirit, Coeur d’Alene
2022 Wohltätigkeitsausstellung mit Auktion, Kulturzentrum „Vernissage“, Czernowitz
2022 Einzelausstellung „Fee oder Geist“, Kunstzentrum Dzyga, Lwiw
2021 „Mariupol. Stadt am Meer“, Projekt „Post Most“, Mariupol
2020 „Antizipation + Immunität“, Museum für zeitgenössische ukrainische Kunst Korsakow, Luzk
2020 „Zwei Punkte: Wir befinden uns in einer Zeit des Wandels“, Virtuelle Ausstellung
2020 Einzelausstellung „Manifestation“, Chmelnyzkyj
2019 Allukrainische Jubiläumsausstellung zum 175. Geburtstag Repins, Charkiw
2019 IV. Internationales Festival Paradschanowa, Lwiw
2019 „Wellen der Realität / Aufregung in Trawnewe“, Institut für zeitgenössische Kunst, Kiew
2019 Einzelausstellung in der Galerie Bunkermuz „Flare“, Ternopil
2019 Biennale für zeitgenössische Kunst „Brot“, Kiew
2018 Einzelausstellung „Vom Ruf des Herzens“, Charkiw
2018 „Malerische Ukraine“, Mariupol
2018 „4, Kugelschreiber“, Karas Galerie, Kiew
Kontakt & Soziale Medien
Tel.: +380 (66) 487 92 04
E-Mail: leonezjaro@gmail.com
Instagram: @yaroslav_leonets
Facebook: JaroslavLeonets
Der unsichtbare Garten
„Der unsichtbare Garten“, Siebdruck, Monotypie, 28 x 38 cm, 2026

„Der unsichtbare Garten“ ist eine Serie von Grafiken und Gemälden, die sich mit der Erfahrung existentiellen Verlusts auseinandersetzen. In diesen Werken erscheint der Garten nicht als idyllischer Ort, sondern als innere Landschaft der Erinnerung. Linien und Flecken fungieren als Spuren dessen, was einst lebendig war: Konturen menschlicher Figuren verschwinden, Formen lösen sich auf, Farben verblassen und hinterlassen nur Andeutungen eines idealisierten Traumraums.

Der unsichtbare Garten ist kein physischer Ort, sondern eine innere menschliche Landschaft: ein Raum der Erinnerung, der Heimat, der Herkunft, der Kindheit, des Glaubens und der Bedeutung. Es ist ein Garten, in dem Identität, Liebe, Zugehörigkeit und Hoffnung reifen. Sein Verlust bedeutet nicht nur die Zerstörung eines materiellen Zuhauses, sondern vor allem einen Bruch in der Verbindung zwischen einem Menschen und seinem innersten Wesenskern. Der Verlust dieses existentiellen Gartens bedeutet, den Boden unter den Füßen zu verlieren – einen Zustand, in dem sich die Welt nicht mehr „das Eigene“ anfühlt.

Dieses Thema knüpft an existenzialistisches Denken des 20. Jahrhunderts an, insbesondere an Martin Heideggers Ideen des In-der-Welt-Seins und des Verlusts von Authentizität. Ein Mensch existiert nur insofern, als er verwurzelt ist; werden die Wurzeln herausgerissen, entsteht ein Zustand der Verlassenheit. In diesem Sinne ist der unsichtbare Garten eine Metapher für das Zuhause als ontologische Kategorie, ähnlich Gaston Bachelards Verständnis des Hauses als Raum der Erinnerung und des Träumens. Der Verlust des Gartens ist die Erfahrung von Krieg, Exil, dem Bruch generationenübergreifender Bindungen, der Zerstörung von Tradition.

In diesem „Garten“ gibt es keine einheitliche Handlung oder einen Protagonisten – es herrscht eine Bewegung zwischen Präsenz und Leere, zwischen Fürsorge und der Unmöglichkeit der Bewahrung. Die Serie erforscht, wie Verlust in alltäglichen Gesten, in der körperlichen Erinnerung und in den stillen Pausen zwischen den Bildern wurzelt. „Der unsichtbare Garten“ ist der Versuch, das zu sehen, was normalerweise außerhalb des Blickfelds bleibt: einen Raum, in dem Schmerz neben einer zerbrechlichen Möglichkeit neuen Wachstums existiert.