Jaroslav Leonets
Geboren: am 12. November 1994 in Chmelnyzkyj, Ukraine
Ich bin künstlerisch tätig und arbeite in Stilrichtungen wie Realismus, Impressionismus und Expressionismus. Meine bevorzugten Genres sind Landschaftsmalerei, Genremalerei und Porträtmalerei. In meinen Werken versuche ich, die Schönheit der Natur und die Beziehung des Menschen zur Natur darzustellen. Ich beschäftige mich auch mit gesellschaftlichen Themen, Themen innerer Erfahrungen sowie Fragen zur Umwelt und dem Recht. Ich schaffe hauptsächlich Gemälde, Grafiken sowie Skulpturen.
| 2019–2021 | Nationale Akademie der Schönen Künste und Architektur in Kiew (Monumentale Fakultät, Storozhenko-Werkstatt) |
| 2015–2019 | Staatliche Akademie für Design und Kunst Charkiw (Fakultät für Bildende Kunst, Tafelmalerei) |
| 2012–2015 | Kunsthochschule Charkiw (Fakultät für Grafikdesign) |
| 2023–2024 | Teilnehmer des Kunst- und Ausstellungsprojektes „Day after Day“ |
| 2022 | Ausstellung in STÄRKE (Stärke), Virtuelle Ausstellung |
| 2022 | Ausstellung „Aus der Ukraine mit Liebe“, Galerie The Art Spirit, Coeur d’Alene |
| 2022 | Wohltätigkeitsausstellung mit Auktion, Kulturzentrum „Vernissage“, Czernowitz |
| 2022 | Einzelausstellung „Fee oder Geist“, Kunstzentrum Dzyga, Lwiw |
| 2021 | „Mariupol. Stadt am Meer“, Projekt „Post Most“, Mariupol |
| 2020 | „Antizipation + Immunität“, Museum für zeitgenössische ukrainische Kunst Korsakow, Luzk |
| 2020 | „Zwei Punkte: Wir befinden uns in einer Zeit des Wandels“, Virtuelle Ausstellung |
| 2020 | Einzelausstellung „Manifestation“, Chmelnyzkyj |
| 2019 | Allukrainische Jubiläumsausstellung zum 175. Geburtstag Repins, Charkiw |
| 2019 | IV. Internationales Festival Paradschanowa, Lwiw |
| 2019 | „Wellen der Realität / Aufregung in Trawnewe“, Institut für zeitgenössische Kunst, Kiew |
| 2019 | Einzelausstellung in der Galerie Bunkermuz „Flare“, Ternopil |
| 2019 | Biennale für zeitgenössische Kunst „Brot“, Kiew |
| 2018 | Einzelausstellung „Vom Ruf des Herzens“, Charkiw |
| 2018 | „Malerische Ukraine“, Mariupol |
| 2018 | „4, Kugelschreiber“, Karas Galerie, Kiew |
E-Mail: leonezjaro@gmail.com
Instagram: @yaroslav_leonets
Facebook: JaroslavLeonets
„Der unsichtbare Garten“ ist eine Serie von Grafiken und Gemälden, die sich mit der Erfahrung existentiellen Verlusts auseinandersetzen. In diesen Werken erscheint der Garten nicht als idyllischer Ort, sondern als innere Landschaft der Erinnerung. Linien und Flecken fungieren als Spuren dessen, was einst lebendig war: Konturen menschlicher Figuren verschwinden, Formen lösen sich auf, Farben verblassen und hinterlassen nur Andeutungen eines idealisierten Traumraums.
Der unsichtbare Garten ist kein physischer Ort, sondern eine innere menschliche Landschaft: ein Raum der Erinnerung, der Heimat, der Herkunft, der Kindheit, des Glaubens und der Bedeutung. Es ist ein Garten, in dem Identität, Liebe, Zugehörigkeit und Hoffnung reifen. Sein Verlust bedeutet nicht nur die Zerstörung eines materiellen Zuhauses, sondern vor allem einen Bruch in der Verbindung zwischen einem Menschen und seinem innersten Wesenskern. Der Verlust dieses existentiellen Gartens bedeutet, den Boden unter den Füßen zu verlieren – einen Zustand, in dem sich die Welt nicht mehr „das Eigene“ anfühlt.
Dieses Thema knüpft an existenzialistisches Denken des 20. Jahrhunderts an, insbesondere an Martin Heideggers Ideen des In-der-Welt-Seins und des Verlusts von Authentizität. Ein Mensch existiert nur insofern, als er verwurzelt ist; werden die Wurzeln herausgerissen, entsteht ein Zustand der Verlassenheit. In diesem Sinne ist der unsichtbare Garten eine Metapher für das Zuhause als ontologische Kategorie, ähnlich Gaston Bachelards Verständnis des Hauses als Raum der Erinnerung und des Träumens. Der Verlust des Gartens ist die Erfahrung von Krieg, Exil, dem Bruch generationenübergreifender Bindungen, der Zerstörung von Tradition.
In diesem „Garten“ gibt es keine einheitliche Handlung oder einen Protagonisten – es herrscht eine Bewegung zwischen Präsenz und Leere, zwischen Fürsorge und der Unmöglichkeit der Bewahrung. Die Serie erforscht, wie Verlust in alltäglichen Gesten, in der körperlichen Erinnerung und in den stillen Pausen zwischen den Bildern wurzelt. „Der unsichtbare Garten“ ist der Versuch, das zu sehen, was normalerweise außerhalb des Blickfelds bleibt: einen Raum, in dem Schmerz neben einer zerbrechlichen Möglichkeit neuen Wachstums existiert.